significado y vestimenta punk==

FENÓMENO SOCIAL, EL PUNK Dentro de nuestra sociedad podemos encontrar muy diversos grupos de personas que viven e interactúan entre sí, cada uno de ellos posee tradiciones y costumbres propias que lo diferencian y caracterizan de los demás subgrupos; estos subgrupos sociales son también conocidos como “tribus urbanas”. Sin duda la tribu PUNK representa uno de los más emblemáticos grupos que integran tanto la ciudad en la que vivimos como así también el mundo, por lo que no puede ser pasada por alto a la hora de realizar una investigación que esté ligada al fenómeno de los movimientos sociales. Comprendida por algunos y muy mal ponderada por otros… ¿Cuáles serán las verdades, los mitos, y las ideas que posee el movimiento PUNK? Eso es lo que veremos y develaremos a continuación. EL PUNK: UNA RESPUESTA Y UNA VERDAD QUE YACEN EN LA HISTORIA El PUNK representa un movimiento social que nace en respuesta a una comunidad aparentemente “SIN FUTURO”. Casi toda una generación manifestó su descontento contra un hostil ESTABLISHMENT (los modos de la sociedad) que parecía no dar cabida a la gran ola de personas que había quedado marginada y excluida de los planes que la vieja Londres tenía para los años venideros. El tiempo transcurría por la década del `70 y la presión aplicada sobre la clase baja aumentaba con cada día, la ciudad se fragmentaba y cada vez los beneficiados eran menos. Y así como sucede que si se intenta inflar un globo cuando éste no tiene espacio para más aire, el globo explota; sucedió que un pequeño grupo de personas sofocados por un ESTABLISHMENT salvaje surgieron de la oscuridad para tomar voz y forma como pioneros de un nuevo y radical emergente, el PUNK. NACIMIENTO Y MUERTE DEL FENÓMENO PUNK INICIOS, DESARROLLO Y FIN DEL EMERGENTE PUNK Respuesta al sistema en caos: La cultura punk posee un origen muy arraigado a la música popular y a la situación social y económica que tomaba lugar en la Inglaterra de fines de los años `60. Para mediados de la década del 70 la sociedad inglesa atravesaba una crisis profunda y eran muchos los jóvenes que veían esto como una señal de NO FUTURE (no futuro). Esta era la visión que resultaba de una generación joven atravesando por una realidad social para nada prometedora. La cuidad de Londres fue el epicentro de una verdadera situación alarmante; la crisis del petróleo sumada a otros factores habían traído como resultado una importante desocupación, crecimiento de los barrios pobres, falta de respuestas y la perspectiva de un horizonte negro a aquellos sueños de realización que habían sido la meta de las generaciones anteriores. Como si esto fuese poco, el sistema imponía una tendencia de grandes escenarios, donde mega estrellas pop llenas de luces, vestuario y contratos millonarios con las grandes discográficas, simbolizaban la realidad de un estilo de vida que no identificaba a muchos jóvenes que se sentían día a día cada vez más marginados por el sistema. Así sucedió que la distancia entre la producción cultural y la realidad a la que se enfrentaban muchos jóvenes de la generación de esa época se fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar un emergente, un nuevo género que nunca antes había sido conocido por la sociedad: el punk. Surgimiento del nombre Punk: Existen diversas versiones del origen del género punk. Una que afirma que el nombre fue dado por la prensa inglesa para referirse de manera despectiva a esos grupos de jóvenes que cuestionaban, increpaban y se manifestaban contra la sociedad y lo establecido .Otra sostiene que surgió cuando Legs McNeil y John Holmstrom crearon en Estados Unidos una revista para hablar de las ideas, la música y los excesos de los jóvenes, a la que llamaron punk. Sea como sea, el término se popularizó y dio nombre no sólo a un nuevo género musical sino a un cúmulo de ideas y creencias que se difundieron rápidamente en Estados Unidos y Europa. Sin embargo la mas respetada de las hipótesis es la creencia de que el seudónimo punk fue impuesto por parte de los mismos pioneros del género, ya que con esta palabra abarcaban completamente la impresión que la sociedad adulta poseía sobre ellos. Inserción del punk a la música: Rápidamente, este grupo que había surgido como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural comenzó a hacerse oír. Algunos invirtieron el dinero, que les daban en las interminables colas de desempleo, en una guitarra. En los garajes se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni tiempo ni dinero para aprender lo que la sociedad decía que debía saberse para empuñar un instrumento, pero eso no importaba. Las guitarras se convirtieron en fusiles contra la opresión, los jóvenes tenían mucho que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades; y no había mejor manera de hacer esto que utilizando como medio el mismo arma que representaba a la maquina del consumismo pop, la música. La voz del punk: El underground estaba tomado, ya no habitado por proyectos de estrellas sino por la más significativa muestra de respuesta cultural a la cultura dominante, muchos jóvenes estaban demostrando que su mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones anteriores habían soñado. Todos los símbolos, los parámetros estéticos y todo lo que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que la misma realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los había marginado por completo. Crestas que se elevaban por sobre los engominados y prolijos cabellos de los Londinenses. Borceguíes y ropa militar de fajina, que además de ser la única accesible por provenir de las remesas de tiendas militares, denotaban una posición alejada del utópico sueño de paz y amor de la generación hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales. Como toda cultura alternativa generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción, lugares donde los grupos se reunían ante un precario escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que nucleaban a la escena musical punk. Inicio de la relación punk pop: El punk crece y la sociedad ya no puede ignorar que algo está pasando. En 1976 Sex Pistols firma contrato con EMI. Una verdadera paradoja, una importante discográfica, digno ejemplo del establishment, hace negocios con el hasta entonces más virulento grupo de la escena punk. La compañía dijo: “…Sex Pistols es un grupo pop de esa forma musical conocida como punk rock. Fue contratado por EMI sólo con fines de grabación en octubre de 1976. Según la opinión de nuestros ejecutivos, era un grupo desconocido que prometía. Al igual que muchos otros grupos de diferentes tendencias que hemos contratado, inicialmente controvertidos, pero que con el tiempo fueron aceptados y contribuyeron mucho al desarrollo de la música moderna…”. Sin duda el texto de EMI se anticipaba en ciertos aspectos al futuro del “no futuro”. El punk firmaba su acta de defunción prácticamente en el instante que se reconoce su nacimiento. Pero Jhon Lydon, por entonces Jhonny Rotten, la voz de los Pistols y un hombre de una inteligencia poco común, tenía bien sabido su papel. Anarchy llega al puesto 12 en su semana de lanzamiento y EMI queriendo evitar problemas saca de circulación el disco. Los Sex Pistols califican de ilegal la acción y aprovechan la conferencia de prensa para tildar a Mick Jagger y a Rod Steward de excrementos sagrados (Holly shit, un insulto común del habla inglesa). El divorcio le cuesta a EMI 25.000 libras y el resultado se lee claro: punk 1 establishment 0. Castigo a los Sex Pistols: Sex Pistols son prohibidos en casi todos los lugares de la gira que habían dispuesto por el país, de 23 lugares solo pudieron realizar su concierto en tres. El punk sigue creciendo sorteando todo tipo de control. Cruza a Nueva York y de allí al resto de Norteamérica, con exponentes como los Ramones, The Stooges, MC-5, etc. A todo esto los Pistols firman con A&M un contrato millonario, pero con el disco God Save The Queen listo para la distribución, la compañía decide prescindir de ellos. La explicación fue que los integrantes del grupo habían destruido los baños de la compañía, habían intentado violar a un par de secretarias y atacaron a un disc jockey. Lo cierto fue que otros artistas del sello exponentes del rock clásico como Rick Wakeman de Yes, Peter Frampton, y otros, hicieron a los directivos una amenazante petición: “o nosotros o ellos”. Rebelión de Sex Pistols y su vuelta al punk: Los Pistols están prohibidos en radio y televisión, sus recitales sólo se informan de boca a boca y tocan en lugares como el cine de Londres o en la discoteca Lafayette bajo el seudónimo de SPOTS (Sex Pistols on Tour Secretely). Irónicamente se suben a tocar sobre un lanchón llamado Queen Elizabeth, durante una gran fiesta en el palacio de Buckingham. Las cámaras de T.V. muestran la carroza de la reina Isabel II, seguida por su corte. Por el Támesis, a la par del desfile, navega el grupo que tiene prohibido tocar sobre tierra firme, cantando «…dios salve a la reina / ella no es un ser humano...». Media docena de embarcaciones policiales los obligan a amarrar y les ordenan silencio. No escuchan, tocan No Fun, les cortan el suministro de energía, terminan presos después de una batalla de bastonazos y patadas. El single God Save the Queen es el más vendido durante las celebraciones reales, ahora distribuido por Virgin, el sistema intenta controlar las energías de los jóvenes y capitaliza sus productos malditos generando paradojas increíbles. Lydon es golpeado cada dos por tres y su provocativo deambular por las calles se vuelve peligroso contra el mismo, sin embargo se rechaza la propuesta de ponerle guardaespaldas ya que eso lo colocaría en igual posición que las estrellas pop. The Clash, desde las raíces del punk: The Clash tampoco puede tocar en suelo inglés, la otra mitad de la anárquica criatura más brillante que el punk haya engendrado es deslumbrantemente coherente entre sus letras y su forma de vida. En París graban para un programa de T.V. y ante las repetidas peticiones de parte de los técnicos para que bajen el volumen deciden ir al baño para luego de un tiempo volver al set con las ropas pintadas con inscripciones que se leían en pantalla fácilmente: Vous êtes tous des putains. En Bélgica tocan en un festival de Jazz donde les llueven latas de cerveza. Mick Jones detiene la banda y dice: “si quieren que sigamos, retiren a la gente de seguridad”. Nadie se atreve y es recién allí que los belgas comprenden el mensaje de los tipos que sangrando, en algunos casos, sobre el escenario, hacen notarles que su agresión estaba mal dirigida. The Clash dice “bien, sigamos”, pero en lugar de tomar sus instrumentos del piso, toman las latas y empiezan a tirarlas sobre la audiencia. The Clash, un mensaje político: The Clash es a los Pistols lo que fueran los Stones a los Beatles, un paso más allá. Atraen menos chicos en busca de pogo (baile violento característico del punk) y escupitajos, y más intelectuales. Proponen más, hablan de política, de soluciones futuras, de revolución y sobre todo de acción. Son la guerrilla empuñando guitarras. El universo político, económico y social son expresados por ellos en una doble tarea: palabras y hechos. Canalizando el nihilismo hacia una política radical contestataria los Clash estaban lejos de la otra forma de vivir el punk, forma cuyo máximo exponente era sin duda Lydon: “yo nunca he tenido puntos de vista políticos, ni los tendré. Me he preocupado siempre de mí mismo y seguiré haciéndolo”. Punk y el vital contacto con el Pop: Analizando el fenómeno punk, es evidente que se trató de una resultante lógica de la modernidad. Si la modernidad se caracteriza por un movimiento destructivo de lo establecido bautizado como modernismo y uno constructivo que da la bienvenida a lo nuevo llamado modernización, este núcleo paradójico y dialéctico fue también el embrión del punk que postulaba la necesidad de destruir para construir. A esta altura lo más significativo del punk rock había pasado por el impensado momento de sentarse a negociar con las discográficas multinacionales en un claro ejemplo empírico de los términos que desarrollara Raymond Williams en los estudios culturales de Birmingham. El emergente estaba encontrando su lugar en lo hegemónico y la cuestión provocaba controversias. Así como algunos vieron en esto un pasaje lógico del proyecto, otros perecieron en él. The Clash, por ejemplo, sentía que podía luchar contra el sistema desde adentro y seguía sin entrar en contradicciones aunque un tema suyo musicalizara la promoción de una marca de jeans. Por otra parte, los que habían basado toda su virulencia en la máxima de “no transar con la máquina”, comenzaron a naufragar en alta mar haciendo agua ya sea por la popa o por la proa. Adaptación del punk al mercado pop, eterna paradoja del punk: En Estados Unidos las diferencias se hacían evidentes. Dee Dee Ramone, decía por ejemplo: "Los punk británicos son unos amargados. Cantan canciones sobre el problema de no tener trabajo y eso no puede ser muy alegre, nosotros también estábamos en el paro cuando empezamos y eso no nos impidió hacer canciones divertidas. Ellos tienen una mentalidad muy negativa. Y odian Estados Unidos. ¿Cómo se atreven?". Lo cierto era que el punk crecía y que cada uno tomaba lo que más le convencía haciendo que el abanico de actitudes y propuestas se abra de manera desmedida. La pulsión que había generado al punk empezaba a desvirtuarse, corromperse, resignificarse y a variar en muchos aspectos. El establishment, como ocurre siempre con lo emergente, encontró la vieja receta, dándole al punk un lugar adentro y mostrando su gran capacidad de adaptar todo aquello que pueda comercializarse. Así las vidrieras de las cadenas más importantes mostraban en alguna de sus vidrieras remeras con inscripciones como Punk Rules o dibujos de cadenas, alfileres de gancho y demás símbolos característicos del movimiento. Estados Unidos manejó el tema de otra manera, mucho más americana. Mientras Gran Bretaña ve al punk como una amenaza, los norteamericanos no pierden el tiempo; los grupos de éxito pasan del underground al sistema rápidamente, anulando en cierto sentido, con esa actitud más liberal, la esencia misma del movimiento. Después de las revoluciones sociales propuestas por beatniks, hippies, etc. Estados Unidos simplemente no resistió. El punk parecía un negocio más que una amenaza. Allí también florecieron de la noche a la mañana innumerables grupos underground que en lugares de reunión convocaban a los aficionados de cosas nuevas. Así el estallido generó una nueva escena en la esfera artística. Todos en la misma bolsa; quien fuera nuevo a fines de los `70 era sinónimo de punk, fuera Talking Heads, Devo, u otros artistas que aunque estaban lejos de la radical propuesta punk debían compartir ese circuito alternativo que había emergido de la grieta entre necesidad de cambio y la propuesta que hasta el momento ofrecía el mercado del entretenimiento. Roces con la política: El punk había nacido con una fuerza espontánea que mezcló con artística potencia pensamientos adoptados sui generis (distinto o especial dentro de su conjunto) que iban de Nietzsche a Marx pasando por toda una gama de pensadores, que aunque anónimos, dejaron deslizar sospechas sobre el horizonte perfecto que algunos se esmeraban en dibujar. Pero a medida que el árbol punk extendía sus ramas para poner en la vidriera lo más vergonzante de la sociedad se iban dando procesos que si bien hicieron circular su discurso, atentaron contra su contundencia. Mentalidad autodegradante: Algunos sectores del movimiento, atentos a las palabras que hablaban de la necesidad de una revolución permanente, sólo sabían que la cosa debía radicalizarse siempre un poco más, entrando así en una especie de espiral de controversias que, como un ácido corrosivo, fue deformando la esencia punk hacia sólo un lado del asunto. Había que tener la cresta más alta, gritar los insultos más crudos contra el establishment y golpear los instrumentos con odio para ser más punk. La revolución punk corría igual suerte que la revolución proletaria. Objetivos distintos estaban saliendo a la luz provocando quiebres que debilitaban su fuerza inicial. La consigna del no futuro estaba ante la insalvable disyuntiva: aquel futuro estaba aquí, el tiempo siguió avanzando y aquellos jóvenes que vaticinaban la necesidad de un cambio habían corrido la misma suerte que los anteriores. El sistema se encargó de reubicarlos a todos. Algunos siguieron marginados, pero ya demasiado grandes para que los jóvenes de las generaciones posteriores los vieran como pares; otros debieron acercarse a hablar de dinero con la música; otros hicieron la vida de sus padres, aquella vida que había sido una de las razones validas para gritar y poguear en un concierto; y otros inclusive llegaron a ser grandes empresarios dispuestos a cerrar el camino a todo lo nuevo que no signifique negocio. Dispersión del punk a través de ciudades e ideales: La casa estaba en orden, la llama punk ya no provocaba el horror de la sociedad y su poder estaba lejos de ser una amenaza. Después de todo ya no era una generación buscando el cambio; sólo unos cuantos descarriados, inadaptados, en su mayoría drogadictos o con problemas legales. Para ellos el establishment tenía reservado el sitio marginal que soporta un determinado porcentaje de individuos de una sociedad que vuelve a la paz cuando encuentra lógica a las cosas. El susto emergente que había producido el punk fue metabolizado como el susto que habían causado anteriormente otras revoluciones, pero no hay revolución alguna que aunque sea no haya dejado sus cenizas. La llamarada del punk no había hecho combustión para no dejar al menos manchado el piso. Por otro lado mientras el punk se desparramaba por el mundo, tomando características localistas en cada lugar, cada detalle de su filosofía prestaba en ciertos aspectos a confusiones. Un ejemplo de esto fue el intento de acercamiento que el partido británico neo nazi (National Front) realizó para captar adeptos en las filas del punk. Punks y NO a la discriminación: Muchos punks esgrimían entre sus atuendos símbolos como la esvástica sólo por el hecho de provocar, pero en realidad estaban muy lejos de simpatizar con ideas nazis. Negros, judíos, hindúes y todo tipo de inmigrantes eran, para los grupos neo nazis, la causa de todos los males sociales; los punks, a diferencia de ellos, veían a estos grupos como cercanos a la causa punk, ya que debían soportar también la exclusión y la injusticia social. De hecho, un ejemplo de esto, es la buena disposición del punk a escuchar reggae, música jamaiquina ejecutada por rastafaris, la única música respetada por ellos más allá de la propia, demostrando de este modo que el componente racista jamás estuvo presente en la esencia del movimiento. Conflicto punk – skinhead: La idea de los grupos fascistas, de que los punks ayudarían a su causa, sólo dejó al descubierto la antítesis entre los cabeza rapada que leían el Mein Kampf (“Mi lucha”, es un libro escrito por Adolf Hitler, combinando elementos autobiográficos con una exposición de ideas de corte racista) como si se tratara de la Biblia y los punks que veían en ellos ese fascismo, que tanto combatieron, llevado a la máxima expresión. Lo importante era que el punk había puesto sobre la mesa todo lo que la música de las décadas anteriores había ocultado. Más cerca de la rebeldía de Mozart o de la conmoción que causó la aparición de roqueros de la década del 50 como Jerry Lee Lewis, más cerca de la postura provocativa de los escritores beat como Ginsberg que de la ilusión hip (hippie) de un mundo en paz lleno de música baba, el punk no quería complacer a un mundo tan poco complaciente. Punk, mensaje y legado: Quizá lo más efectivo y rescatable de todo fue que el mensaje se escuchó en todo el mundo y que la música, una vez más, sirvió para demostrar lo que pasaba por la vida de toda una generación de jóvenes que sospechaba del mensaje: “Todo está bien como está”. Más allá del ojo del huracán, Londres y la costa oeste de los EE.UU., el punk rock no se detuvo en las fronteras. En el caso puntual de Argentina lo más significativo y contundente fue sin duda Los Violadores, cuyo «Uno, Dos, Ultraviolento», tema inspirado en La Naranja Mecánica, fue sin duda la bandera que flameó más alto en el punk de estos lugares en épocas donde era un verdadero compromiso enfrentar a los progenitores para que estos comprendan que eran los ruidos que provenían del garaje. A la primera generación de nombres como Los Laxantes o Los Violadores le siguió una segunda generación punk caracterizada por grupos como Ataque 77, Gatos sucios, Flema, etc., y hasta una tercera, como 2 minutos, que sigue tomando la posta de ideas que con el tiempo siguen vigentes, aunque no todos las exhibieron con igual inteligencia y eficacia. De todas maneras a continuación en el escrito se brindará más información referente a las bandas punk que hicieron furor en este país. “Punk is dead”: Lo cierto es que el punk no nació como moda, dio origen a un circuito verdaderamente alternativo, creó espacios donde no los había y gritó cosas que se callaban; pero la utopía de mantenerse fuera del sistema chocó contra la moda, la música, la difusión y en síntesis: contra el mercado. Quizás no se supo como seguir la revolución; los grupos que entraron al circuito comercial quedaron lejos de aquel cooperativismo y de la marginalidad, y los que quedaron fuera debieron buscar como sobrevivir sin tiempo para remontar la lucha desigual contra un establishment que ya sabía como tratarlos y manejarlos. De esta forma el punk debió soportar una necesaria transformación para no morir como a las modas lo indica el destino. Olvidando quizás la estética de la que el big brother ya se había adueñado como novedad, fueron muchos los que ya no aceptaron la etiqueta de punk rock para su música ni los atuendos característicos que empezaban a aparecer en las postales londinenses modelados por jóvenes de crestas prolijas y borsegos lustrosos frente al Big Ben. Así, sobre las cenizas de la revolución punk, el mensaje llega a través de grupos como Mano Negra, Todos Tus Muertos, o la gran cantidad de grupos que (sin poder ser ubicados bajo el rótulo de punks) mantienen pura la esencia de aquellas ideas inmortales de manera mucho más fiel que aquellos que a pesar de su cresta y su remera de anarquía dedican sus horas a cantar loas en honor a la cerveza sin que esto abra la cabeza de su audiencia. Punk, su marca imborrable en la sociedad: Si el punk fue: una moda, un fracaso o una de las más importantes revoluciones artísticas de los últimos años, quedará para el debate permanente. Lo cierto es que podemos hablar de música antes y después del punk y por ende de un mundo antes y después del punk. Como todo movimiento social, tenga las características que tenga, debemos tener en cuenta que sus implicancias van más allá de lo visible y que en este sentido las cenizas del punk siguen allí para recordar aquel atentado contra el súper-mercado. El punk fue acción, reacción; y fue también el mejor ejemplo de que cuando hay algo que decir es más efectivo un micrófono y una guitarra que un casco y un arma. PROPIEDADES DEL UNIVERSO PUNK CARACTERÍSTICAS Y PROPIEDADES DISTINTIVAS DEL GRUPO PUNK Filosofía del punk: Llevar la contra al mundo La filosofía punk puede resumirse en "hacélo vos mismo", "hacélo a tu manera". La idea se trataba de rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad, de cuestionar y transgredir todo lo que rodea a uno; de herir a la sociedad que lastimó a uno en un principio. Sobre todo se buscaba no actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas, además de estar totalmente en contra del consumismo. En definitiva lo que debías hacer era pensar por ti mismo, pero en contra de la masa. Estética del punk: Trasgresión propia pero contra la sociedad La forma originaria del punk era una forma expresionista de auto-trasgresión llevada casi hasta el límite, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión que emanaba de las modas y la publicidad. Se intentaba mostrar un quiebre radical con el estilo de la autoridad y expresar el no estar de acuerdo con la sociedad convencional, así como con los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de degradación estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando. Sin embargo esto resultó como un detonante de rupturas en la filosofía punk, así como representó la apertura de un abanico de posibilidades distintas para aquellos interesados en unirse al grupo punk. Debido al carácter conflictivo y a veces violento del punk, han existido algunos grupos que en su música incluyen un mensaje o trasfondo de corte ultraderechista, aunque en general el movimiento se define como cercano a la izquierda. Estética del punk: Sobresalir del plano sin caer en el uniforme La influencia de la estética punk sigue vigente, sigue en acción, redefiniendo la forma en que el punk se viste, la forma en la que diseña; su influencia impregna todo lo visual. En sus comienzos era un shock visual, hoy es un tono más de todas las tendencias estéticas de los últimos años. La imagen, sus trapos, no son vehículos de cambio. El verdadero cambio esta adentro del miembro punk, en su mente. El punk en la moda fue un acto de ruptura que fue paulatinamente integrándose a la cultura occidental globalizada. Diferentes posturas remarcan la importancia de la estética individual, dando significados a un color o a una combinación de prendas de vestir determinada; aunque para algunos, simplemente representa la elección personal. Siempre se pensó que inclinarse por una forma de vestir u otra era un reflejo de la búsqueda del punk. En algún momento de la vida del punk su apariencia le obsesiona, se encuentra buscando una imagen pulida de punk, para sentirse propio del género. El problema es que de esa manera es como el punk va ingresando al terreno de la moda. Uno de los mayores atractivos que posee este género es que uno puede crear y recrear, dibujar y pintar, hacer y cocer parches, lo que sea para articular su vestimenta. Pero la creatividad se ve a veces limitada por los aburridos y agobiantes estereotipos: ahí esta el desafío para cada individuo que busca trascender desde lo visual, no caer en la repetición o en uniformes. SUBCATEGORÍAS DENTRO DEL GÉNERO PUNK Subdivisión del punk y fragmentación de ideales: A medida que el punk fue ganando territorio sobre el globo convirtiéndose siempre hacia las costumbres de las nuevas zonas en que residía su locación, fue experimentando una forzada adaptación al terreno desviándose así de su meta principal: Expresar su descontento con la sociedad. Si bien los cambios que éste genero ha sufrido no fueron totalmente drásticos, dieron lugar a la pérdida de valores que lo habían llevado al auge de los movimientos sociales. Desde sus inicios podía verse que el punk era un emergente en pleno desarrollo y con muchísima expectativa de crecimiento a nivel de convocatoria. Ésta fue otra razón por la que muchos grupos empresariales destinaron su esfuerzo a adaptar los ideales del punk hacia los propios, ya que la visión empresarial era: “Quien domine el punk, dominará el mercado”. Subgrupos del punk (música): Si hilamos fino en cuanto a lo que la catalogación punk se refiere, podremos ver que en diversos lugares es posible encontrar personas de distintos aspectos y mentalidades pero que sin embargo afirman ser punks. Esto se debe a que hoy en día ya no existe realmente una concisa definición del punk, lo que deriva en la aparición de subgéneros que serán explicados a continuación, cada uno basado en un área de la música adoptada por el grupo punk como característica. Hardcore punk: Fue la primera evolución del punk a fines de los 70s, más extrema, más rápida y más agresiva. Se caracteriza por suponer la evolución de los aspectos más enérgicos del punk en cuanto a lo que a música se refiere. Se destacan bandas de la primera oleada como Bad Brains, Teen Idles, Dead Kennedys, The Exploited o The Casualties; quienes creaban música hadcore-punk a base de: *Tiempos y compases rápidos, a ritmos de baterías veloces y agresivos. *Líneas de guitarras ejecutadas velozmente y con pocos arreglos, amplificadas con un sonido de distorsión. *El bajo por lo general hace la misma nota del acorde de la guitarra (sin escalas, ocasionalmente con octavas). *La voz es casi gritada y rápida. *Las canciones suelen ser cortas. Metalcore/Metalhardcore/Crossover: El Metalcore, también llamado crossover, es la rama del hardcore-punk que se combina con el metal, acelerando este último, llegando a un ritmo rápido; aunque a menudo se utiliza también la armonía total mezclada con diversidad de sonidos. Prácticamente este estilo sería la evolución del hardcore-punk pero llevado más por el lado del hardcore. Entre sus principales exponentes se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo ha influido en el Thrash metal (grupos como Metallica o Anthrax). Hardcore melódico: El Hardcore melódico es un emergente surgido en el hardcore punk. Posee ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas. Como pionera en este campo musical se destaca la banda Bad Religion. Post-punk: El Post-punk representa un movimiento más melancólico y melódico dentro de las limitaciones del punk. Este nuevo subgénero se caracterizó por la deceleración del ritmo, la tristeza en las letras y el luto por el punk encabezado por la frase "Punk is Dead". Está representado por bandas como Siouxsie and the Banshees, Joy Division o Bauhaus. Ska-punk: Es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos nuevamente pero con uso de instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más significativos están en Operation Ivy a quienes muchos señalan como los pioneros, Rancid, Skankin Pickle o Less Than Jake, varias canciones de NOFX y Propagandhi. Psychobilly: Representa la mezcla del punk rock con el Rockabilly (gusto musical basado en canciones de los años `50). Los grupos representativos son The Cramps, The Meteors y Nekromantix. Punk-pop: Punk-pop, el subgénero más alejado de la iniciativa originaria del punk surge principalmente en Estados Unidos, popularizado en los 90 como parte de la segunda oleada punk. Es musicalmente más melódico y limpio, y fue creado principalmente por bandas como Green Day o Good Charlotte. Subgrupos del punk (temática): Si bien podemos distinguir divisiones del punk en relación a la música, también podemos clasificar diversos estilos a partir de su temática o enfoque en la sociedad. A continuación pueden apreciarse subgrupos del punk originados en base a los temas o pasatiempos que el grupo elige. Anarco-punk: El Anarcopunk es el sector o los grupos del punk que enlazan su música con temáticas o prácticas anarquistas. Horror-punk: El Horror punk: se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con las películas de terror y de Serie-B y toda la imagen que las acompaña (tales como Zombies, Ghouls, Vampiros, Esqueletos, etc). Ellos imitan imgenes diavólicas usando maquillaje, peinados (como el Devilock, popularizado por la pionera banda The Misfits). Algunas bandas que representan este enfoque son Misfits, Creepersin, Diemonsterdie y The Distillers entre otras. Gothic-punk: El Gothic punk es conocido como la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento estético gótico. AFI o Parálisis Permanente son las bandas que caben dentro de esta categoría. Straight Edge: La rama Straight Edge se compone de grupos que abogan por el no a las drogas y a favor del vegetarianismo. Street-punk: También llamado Oi!, esta relacionado a la temática Skinhead y el sindicalismo. Serían una rama más de la derecha del punk. Skate-punk: El Skate punk es generalmente de estilo hardcore o hardcore melódico. Tiene más que nada que ver con grupos relacionados a la subcultura del Skate. Queer-punk: Queer punk o Queercore, se trata básicamente de grupos punk integrados con componentes homosexuales. EL PUNK EN AMERICA LATINA Y EN ESPAÑA SITUACIÓN HISTÓRICA Y ACTUAL DEL MOVIMIENTO PUNK EN PAÍSES DE HABLA HISPANA Expansión hacia nuevos horizontes: A medida que su crecimiento atravesaba el auge, el punk enfrentaba el fenómeno de una expansión territorial muy pocas veces vista en otro movimiento social. Las ciudades de casi todo el globo abrían sus brazos hacia el aire de rebeldía que emanaba del grupo emergente, derivando así en una colonización punk casi total del planeta. Cada país adquiría algo del movimiento y lo aplicaba sobre la propia vivencia, la sensación de un estado excluyente no era sólo experimentada por la juventud inglesa, y esto empezaba a hacerse ver. A continuación se verá como es que este proceso impacta sobre algunos países de habla hispana y que rasgos del punk originario fueron los que identificaron a la mayoría del pueblo latinoamericano. Movimiento punk en Argentina: El punk emigró a este país a través de la música principalmente. La primera data que se tiene de una banda nacional tocando este género musical es la de Los Violadores, formada en 1981, que emulaban en sus principios a The Clash. Desde la década del ochenta con el regreso de la democracia más bandas de este género fueron apareciendo como, por ejemplo, Flema, Attaque 77, Fun People y Todos tus Muertos. La mayoría de estas nuevas bandas formaron parte del compilado Invasión 88 y se vieron claramente influenciadas por el estilo punk de grupos como Ramones, The Clash y Sex Pistols. En la última década del Siglo XX, aparecieron bandas que hasta el día de hoy siguen vigentes como Shaila, Cadena Perpetua, Dos Minutos, Expulsados, Mal Momento, Doble Fuerza, She Devils y El Otro Yo. Movimiento punk en Chile: En Chile la banda punk más antigua es Fiskales Ad-Hok, nacida en la década de los 80 durante la dictadura. Aquí el fenómeno punk surgió en respuesta a una durísima opresión jmilitar. Otras importantes fueron y son Punkora, Pegotes, KK Urbana , ANARKIA , Machuca, BBS Paranoicos, 10Botellas y Los Miserables. Fuera de la capital chilena se ve gran cantidad de bandas ligadas al Punk rock, entre ellas las pertenecientes al norte del país: Tetranarko, Hardkolicos, Desorden Masivo y Kaos Anti Social que entre sus variados estilos rescatan el espíritu del género. Entre las bandas Anarco punk se destacan malgobierno, altercado de Graneros, Marcel Duchamp (banda), Sin Apoyo, Sin Fronteras, entre otros. Movimiento punk en Colombia: A diferencia de otros lugares en donde la música resultó como el detonante del fenómeno punk, en Medellin fue la realización de una película de corte punk lo que impulsó el desarrollo del género, esta se titulaba Rodrigo D: No futuro. Dirigida por Victor Gaviria, se desarrolla en la capital colombiana de los años `80, muestra la vida de un joven punkero en un ambiente de violencia y desigualdad social. En esta película se ven claras influencias del movimiento punk británico, con un nihilismo muy relevante (característica de los primeros punk), y es a partir de este filme que se evidencia el movimiento punk en los jóvenes de la ciudad de Medellín. Desde hace casi 10 años en Bogotá, muchas de las bandas que en un inicio contaban con una estética punk, pero sin una base política y de propuesta y acción, comenzaron a trabajar por lograr un movimiento de base, que aparte de la música, obrara con las comunidades, del pueblo para el pueblo y llevara a su cotidianidad valores de libertad, igualdad, solidaridad, apoyo mutuo y autogestión; volcándose a transformar una puntual escena punk en Anarcopunk, lo cual demostró el gran compromiso que ha tomado el Movimiento Punk en Colombia. En este pías el punk se ve representado por bandas como I.R.A. , Ministero De Vagancia , Polikarpa y sus viciosas, Desadaptadoz, Desarme, Nadie, Fertil miseria, Los Suziox, R.A.Z.A., KontrAestado muchos de estos basados en la Anarquia e ideas revolucionarias que demuestran las importantes bases del movimiento punk en Colombia, también existen bandas que fusionan el punk con otros géneros como es el caso de Skándalo oi!, una banda de Ska-Oi! y Batracios banda de Ska-Punk entre otras. Movimiento punk en Uruguay: El movimiento punk uruguayo se origina en Montevideo, aquí es donde surgen las dos primeras bandas punk realmente influyentes; que fueron Los Traidores y Los Estómagos. Estas bandas surgen en los primeros años post dictadura como arma para la divulgación del sentimiento de los jóvenes de la época. Existía ya por ese entonces, y continúa existiendo, una banda con actitud punk y sonido rockero que fue la influencia para la mayoría de los músicos actuales, y que se llama Tabaré Riverock, liderada e integrada siempre por Tabaré Rivero, que a pesar de sus infinitos cambios en la formación y sonido, mantuvo siempre la misma estética e ideología. Es por esos años que surge una banda con actitud punk llamada, La Chancha Francisca, que tenía un sonido con mezcla de varios ritmos y utilizaba instrumentos de viento. Hoy en día, de esa banda quedan vestigios como su cantante y bateristas originales formando “L.A.”, con un sonido mucho más punk. Tras la disolución de los Estómagos, hacia fines de los 80, se forma con Peluffo y Parodi (voz y guitarra de Los Estómagos) la banda Buitres. Dentro del movimiento punk actual, se pueden diferenciar dos vertientes, una que se asemeja al punk vasco al estilo de La Polla Records, que lo integran bandas como Cambiá la Biblia o Graffolitas por citar los dos más claros ejemplos. Ambas bandas buscan compartir una forma de ver el mundo crítica, generadora de alternativas, con letras que para muchos suenan chocantes. Para muestra alcanza con el nombre del primer disco de Cambiá la Biblia llamado "Algún Culo va a Sangrar”. Y otra vertiente que está claramente influenciada por la ola de los Ramones que la lidera Trotsky Vengarán, y que la integran también bandas como Mandala, Cría Cuervos, Motosierra, o La Sangre de verónica. En el hardcore melódico Nada que Hacer, es sin dudas la banda más conocida, teniendo buena repercusión fuera de fronteras. Fuera de Montevideo, las bandas de punk rock no abundan, pero nacen y existen en la penumbra, algunos ejemplos son, Harry de Pando y en Mercedes la banda Yaugurú. Movimiento punk en Perú: En Perú, la primera fue Los Saicos como banda proto-punk en 1964, luego le siguieron Narcosis, Leusemia, Zcuela Cerrada, Autopsia y Guerrila Urbana. Más adelante en el tiempo y llegando a la década de los `90 se destacan: PTK, 3 Al Hilo, Irreverentes, Generación Perdida, Morbo, Aeropajitas, Héroe Inocente y más. Para el 2000 el sonido neo punk (con Happy punk como banda principal), abandonando la ideología y poniéndose de moda imperaría también con bandas como 6 Voltios, Terreviento, Diazepunk Rezaka, 40 Gramos, Tragokorto, Dalevuelta y Más.Emo. Movimiento punk en Venezuela: Al igual que Perú, Venezuela vio surgir el punk local a partir de la música traida desde el exterior. La primera banda en ser un exponente de este movimiento fue Seguridad Nacional en 1979. A principios de los años 1980 aparecen Sentimiento Muerto (la banda más importante del punk venezolano), Venezuela Hardcore y Primero Venezuela, dando el inicio a este género. Hoy en día en Venezuela la movida punk se ha visto muy influenciada por las bandas españolas y argentinas; igualmente se puede observar que los toques son en su mayoría de hardcore y punk Oi!, aunque hoy en día se intenta renacer el Punk-rock del old school. Es importante señalar también que la mayoría del hardcore venezolano esta muy ligado al metalcore. Las bandas más importantes en Venezuela en los momentos son: Reciclaje, Analitika, Doña Maldad, NADA, Loa Calvos, Los Mentas, No habrá Futuro, Biophobia, 100 pa` la botella, @patia no, Los Vicios, Los Javelins, Stuproi, Camuflaje, Extrema Realidad y Zikotikos Armados, entre otros extraños nombres. Movimiento punk en Ecuador: A finales de los 80, en Guayaquil, se forma la banda de punk Los Descontrolados, en respuesta a las ideologías punk que emigraban desde otros países latinoamericanos, siendo los primeros en su género en Ecuador. Alcanzaron a grabar dos discos en vinilo, la duración de su trayectoria fue abruptamente cortada por el asesinato a puñaladas de su vocalista Prema. En inicios de los 90, se juntaron amigos de un colegio de Guayaquil y formaron la banda No Token que se consagró como la primera banda de punk de Ecuador en proyectarse en circuitos undergrounds, fuera de su país de origen. Otras bandas como Mortal Decisión, Kaos o Retaque también están presentes en las calles ecuatorianas pero no así en al exterior. Por otro lado existe la “UniónPunk”, un movimiento juvenil formado en mayo de 1998 por bandas independientes guayaquileñas influenciadas en la corriente new school del punk melódico norteamericano y el skate punk. Actualmente el movimiento punk en Ecuador sigue creciendo con mucho apogeo y aceptación por un público contestatario que ya no acepta los problemas del país. Movimiento punk en México: En México el movimiento empezó por 1973 en la ciudad de Tijuana influenciado por la nueva corriente ideológica emigrante de EE.UU., ya que Tijuana es ciudad fronteriza con este país. Tiempo después a finales de los `70 nacieron en las zonas marginales de la Ciudad de México bandas como Rebel D'Punk, Atoxxxico y Masacre 68. En la actualidad el movimiento punk en México ha tomado un carácter cultural, se pueden apreciar en grandes bazares de cultura rockera tal como lo es el "Chopo", "Mercadillo de Coyoacán", y otros, dentro de los cuales es común encontrar gente punk comprometida y organizada difundiendo, intercambiando y/o vendiendo ropa y música. El punk mexicano en la actualidad está liderado por diversas ideas, desde el punk nihilista de los Ramones hasta el anarcopunk de los Pistols, géneros como el hardcore punk, punkrock o skapunk han sido incorporados a las propuestas musicales de las bandas. Hoy en día, grupos como Oveja Negra, Fallas del Sistema, Síndrome Del Punk , Espécimen, Vomito Nuclear, Desertor, Seguimos Perdiendo, Seis Pistos y Ramonex entre otros promueven el punk y el anarcopunk; no sólo como música si no también como ideología y movimientos sociales organizados. También hay en el estado de México proyectos sociales en donde el punk y el anarcopunk influyen mucho en la vida articulada de la sociedad. Movimiento punk en España: A este país el punk llega desde sus inicios devito en gran parte a una comodidad geográfica. Muchos españoles, estudiantes, y descendientes de exiliados y emigrantes formaron parte de la movida punk londinense, lo que facilitó también el traslado de este movimiento hacia las tierras vascas. En este país ya por 1976, la influencia punk aparece con La Banda Trapera del Río, grupo de Cornellá de Llobregat (Barcelona), pioneros del género en el país. Los grupos iniciadores de la movida madrileña empezaron a finales de los `70 con una actitud y musicalidad eminentemente punk. Hablamos especialmente del grupo Kaka de Luxe, verdadera semilla de la movida, que posteriormente continuó su línea punk en sus dos escisiones: “Alaska y los Pegamoides” y “Radio Futura”. A partir de 1980 en adelante encontramos bandas que recogen influencias del punk, como Parálisis Permanente, Siniestro Total, T.N.T., Larsen y Seguridad Social, La Polla Records, Kortatu, Los Muertos de Cristo, Cicatriz, Las Vulpess, Eskorbuto, El Último Ke Zierre, Animales muertos, etc. La presencia del punk entonces siempre estuvo muy relacionada con el el Rock Radical Vasco, y la Movida madrileña de los años 1980, siendo estos movimientos la respuesta españolas al punk y al new wave británico. En los años 90, con el resurgir comercial del punk en Estados Unidos, surgen muchas bandas haciéndose eco, en todos los subgéneros, desde Lendakaris Muertos y Nuevo Catecismo Católico, el pop punk de NoWayOut y Dikers, a la formación de nuevas bandas con viejos conocidos como Gatillazo, tras la separación en 2003 de La Polla Records. Bajo la influencia de los Ramones surgieron algunos grupos a principio de los años 90 de estilo "Ramoniano" como Shock Treatment, Fast Food o Depressing Claim entre otros. Desde el año 2000, donde muchos pensaban que llegaría el fin del mundo, en España siguen apareciendo nuevos grupos fusionando el punk con rock como Diesel Dogs, Guitar Mafia o Middlefingers, entre decenas. ENCUESTA EN LA QUE SE INVESTIGA LA PERCEPCIÓN GENERAL DE LA GENTE POR EL MOVIMIENTO PUNK: Preguntas: Pregunta número 1: ¿Ha escuchado hablar del movimiento PUNK? De ser así,¿En que grado? Pregunta número 2: ¿Conoce los ideales u objetivos que persigue este movimiento? Pregunta número 3: ¿Comparte los ideales que persigue este movimiento? Pregunta número 4: ¿Conoce la manera de vestir, peinarse y comportarse de quienes pertenecen a este movimiento? Pregunta número 5: ¿Comparte ésta manera de vestir, peinarse y comportarse? Pregunta número 6: ¿Cómo cree usted que la sociedad se ve afectada en base a la existencia de este grupo? Resultados: Pregunta número 1: Pregunta número 2: Pregunta número 3: Pregunta número 4: Pregunta número 5: Pregunta número 6: ok espero k ls guste salu2
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